Sesión 1

El inicio en la historia de la fotografía parte con la cámara oscura, antiguo invento aristotélico, que consistía en la proyección de una imagen dentro de una caja oscura a través de un agujero. Posteriormente, Joseph Nicéphore Niépce, la utiliza para crear la primera imagen positva documentada en 1826. Ésta mostraba una vista desde la ventana de su estudio.

La imagen se logró luego de 8 horas de exposición. Casi paralelamente, Louis Daguerre, quien también experimentaba con imágenes fijas producto de procesos ópticos, forma una sociedad con Niépce para elaborar así el daguerrotipo, el primer método que daba como resultado una  imagen nítida y veraz de la realidad.

Punto de vista desde la ventana de Gras, 1826

 

Boulevard du Temple (completa y detalle), 1838. Se dice que es la primera fotografía en captar a una persona. La exposición fue tan larga, que un transeúnte que se lustraba el calzado, permaneció el suficiente tiempo quieto para aparecer en la fotografía.

La exposición a la luz que requerió la fotografía del Boulevard… fue de cerca de los 10 minutos. Con el tiempo, y reduciéndose los tiempos de exposición mediante procesos químicos y lentes más nítidos, empezó a usarse para el retrato, sólo exigiendo menos de un minuto de pose del suejeto a fotografiar.

En 1839, el gobierno francés compra los derechos del procedimiento para que todo el pueblo lo usara, se publica el método y los requerimientos para crear un daguerrotipo, lo que lo populariza al instante, creándose en un año más de 500.000 ejemplares.

José de San Martín, 1848

En 1850 aparece en escena otro proceso fotográfico que daría resultados más nítidos y menor tiempo que el daguerrotipo (sólo algunos segundos). Se llamó Colodión Húmedo, inventado por Gustave Le Gray, le debía su nombre debido a que el procedimiento constaba de placas de vidrio que debían estar húmedas en el momento de la exposición.

Esto llevó a la proliferación de laboratorios portátiles que debían tener los implementos necesarios para realizar la toma. Por lo complicado del sistema, el daguerrotipo continuó luchando con la preferencia del pueblo hasta 1855, cuando finalmente se impuso por su calidad.

 

En 1871 el proceso fotográfico sigue mejorándose, apareciendo el compuesto gelatino-bromuro, que se aplicaba sobre placas secas (prescindiendo del líquido), con una gelatina de nitrato de plata. Esto permitió reducir la exposición a ¼ de segundo, siendo así el procedimiento precursor de la “intantánea” fotográfica.

Su método de uso era mucho más sencillo, consistía en unas placas sensibilizados que debían cargarse en el chasis de la cámara en un cuarto oscuro con luz roja y después de ser expuestas, podían revelarse sin apuro manteniéndolas guardadas. 

Vitoria-Gasteiz. Calle de Postas. Hacia 1905

   

En 1888 aparece la cámara Kodak, una cámara compacta y portátil que en su interior llevaba la innovación de un carrete de película, lo que hizo que la placas fueran desapareciendo paulatinamente.

Kodak Vista 100

 

En su interior llevaba un carrete de papel fotosensible para 100 tomas. El proceso pasó a ser tan automático y el revelado dejaba de estar de parte del usuario, lo que llevó a la firma emplear la famosa frase:

“You press the button, we do the rest”

 

La fotografía en color aparece gracias a James Clerk Maxwell en 1861, utilizando una imagen compuesta por copias de la misma teñidas con los colores primarios gracias al uso de filtros frente al lente. El proceso era muy complejo de hacer, ya que requería tres negativos; lo que lo hacía imposible de popularizar y comercializar.

En 1873, Herman Vogel, concibio la película ortocromática, insensible al rojo, pero esto le deba problemas para crear una imagen de colores creíbles. Más adelante, Wratten y Wainwrigth, conciben la placa Pancromática que se vuelve sensible a todos los colores.

Finalmente aparece la película a color diapositiva bajo el alero de Kodak, se llama Kodachrome y era una transparencia que utilizaba tres emulsiones entintadas. 

 

Primera fotografía a color

London, Chalmers Butterfield, 1949. Una de las primeras fotografías con película a color

Seguida de ella, aparece la película negativa que podía entregar una imagen positiva en colores, también fabricada por Kodak, se llamó Kodacolor.

Aunque los primeros usos de la fotografía consistieron en el registro (retratos de familia, edificios, eventos), muy pronto comenzó a enfrentarse a la pintura, el método de registro por excelencia durante siglos.

Los primeros roces entre la fotografía y la pintura tenían que ver con su representación. Muchos pintores empezaron a ayudarse de la fotografía para realizar sus obras. Otra parte derechamente quizo utilizarla para imitar la pintura. Al ser esta última irreproducible debido a su unicidad, la fotografía era vista como una aberración, pues no había talento que se requiriera para un resultado artístico.

Con el paso del tiempo, la fotografía ganó su propio territorio con sus propios méritos. Rápidamente fue reconocida su facilidad de manipulación, pero no por ello fácil su uso expresivo.

 

Innegablemente, la fotografía ha sido una herramienta de la expresión humana, no sólo a nivel personal, sino también empírica (como registro) y científica (como estudio).

Su carácter reproducible y de representación han entregado a la humanidad increíbles momentos de descubrimiento y belleza dentro del campo fonoménico del ser humano.

Por primera vez el relato de lo que hemos visto, deja el ámbito oral y escrito, para transformarse en la imagen, en el documento, en la evidencia de lo que hemos visto.

  

A medida que el objeto cámara se hacía cada vez más compacto y económico, el medio fue avanzando en popularidad. Con el tiempo, empezamos a entender que muchos factores influían en la composición de la imagen.

La portabilidad de la cámara nos dio nuevas posibilidades de expresión que se manifestaban en aspectos que posteriormente tuvieron un carácter lingüístico, como el ángulo de cámara y el tiempo de exposición. Ya no sólo podíamos mostrar algo real sobre un soporte fijo, sino que mostrarlo como nosotros queríamos 
 

Con el avance tecnológico de los años, la fotografía pasó a un nuevo territorio: El campo de lo digital, en donde avanzamos a un nuevo nivel de representación, en palabras del filósofo frances, Jean Baudrillard, entramos a una era de la simulación de la realidad solapada por muchos niveles. Lo digital es uno de ellos y la fotografía no se escapa de su plano.

Ahora usamos la simulación del negativo, un reemplazo eléctrico que se procesa electrónicamente para componer la imagen. Esa naturaleza nos permite manipularla en todos sus niveles. Atrás quedó el tiempo que la fotografía era la evidencia irrefutable de los hechos.

Ahora no podemos creer en la imagen. Sólo podemos creer lo que hay detrás de ella, lo que proviene de la mente del fotógrafo.

  

Esto daría paso rápidamente a la fotografía de autor, vinculada al arte conceptual, en donde la técnica fotográfica se ve complementada por un concepto personal del artista en función de lo que subjetivamente experiencia en forma personal.

Pronto, la fotografía dejaría de sorprender en su técnica, ahora sólo sorprende por el discurso que hay tras ella y la habilidad para comprender el valor del momento y la calidad en el uso de su potencial.

Benito Mussolini

 

Al final una imagen para refelxionar: ¿Cuál versión del mismo dictador es más creíble, el que está solo, o al que le sujeta el caballo una mujer? Manipulación fotográfica de la época.

+INFO

-Enlace a archivo PPT (completo con portafolios de artistas)

-Para saber más de Jean Baudrillard

-Artículo recomendado de Doifel Videla sobre la relación entre pintura y fotografía según David Hockney.