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Sesión 6
Sesión 7
Sesión 8
lunes, 13 de junio de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
Sesión 3
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| Cámara Estereoscópica |
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| Partes de la cámara réflex electrónica |
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| Partes de una cámara réflex análoga mecánica |
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| Partes de una cámara réflex digital |
Las tres partes principales de una cámara son: Objetivo, cuerpo y soporte fotosensible.
El Objetivo
El objetivo es un paquete de lentillas dispuestas de tal manera que permiten el paso de la luz hacia la cámara proyectándola en su interior para conformar la imagen fotográfica.
El soporte fotosensible
El objetivo es un paquete de lentillas dispuestas de tal manera que permiten el paso de la luz hacia la cámara proyectándola en su interior para conformar la imagen fotográfica.
El Cuerpo
Es la parte de la cámara que sostiene al lente y que contiene el mecanismo que nos permite ver lo que éste proyecta. En la mayoría de los casos, también alberga y nos permite controlar el soporte fotosensible, ya sea un sensor electrónico o la película.
Es la parte de la cámara que sostiene al lente y que contiene el mecanismo que nos permite ver lo que éste proyecta. En la mayoría de los casos, también alberga y nos permite controlar el soporte fotosensible, ya sea un sensor electrónico o la película.
El soporte fotosensible
Es aquél que termina capturando la imagen que proyecta el lente y que en un estado latente contiene la posterior fotografía que puede ser vista mediante post-procesado digital o revelado químico.
El Objetivo
Para entender al objetivo, se debe comprender que éste se describe a si mismo por su distancia focal, esto esa la distancia en milímetros entre el plano focal y el centro óptico del lente cuando éste se encuentra enfocado al infinito.
Para entender al objetivo, se debe comprender que éste se describe a si mismo por su distancia focal, esto esa la distancia en milímetros entre el plano focal y el centro óptico del lente cuando éste se encuentra enfocado al infinito.
Así, tenemos objetivos de focal fija (una sóla longitud focal) y lentes de focal variable (zoom).
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Lente focal fija |
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Lente focal variable (zoom) |
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Relación distancia focal / ángulo de visión |
Para identificarlos, los lentes de focal fija llevan impresos en su cubierta la distancia en milímetros de la focal. Un objetivo que diga 50mm, nos dice que es un del tipo de focal fija y que su longitud focal es “normal”.
Aquellos que lleven dos valores en milímetros, son de distancia focal variable, y cada uno de los valores respresenta la distancia focal mínima y máxima respectivamente. Un objetivo que diga 70mm – 210mm, nos dice que la menor distancia focal es de 70mm y la mayor de 120mm. Además de que podemos controlar el lente mediante un dispositivo de anillo las distancias focales intermedias. 
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| Las aperturas o valores del diafragma de un objetivo, se representan con números "f"; con menor número f, mayor es la abertura. |
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| Esquema para entender la profundidad de campo de un obetivo, a mayor número f, mayor es rango de distancia en la imagen que aparece enfocada. |
El Cuerpo
La parte de la cámara que soporta el lente, recibe el nombre de cuerpo y nos permite ver la información que está dejando pasar el lente. En las cámaras digitales, casi todo los controles de la cámara en su totalidad, se en encuentran en el cuerpo. En las cámaras análogas, los controles del lente quedan relegados a él mismo.
Lo más importante del cuerpo para la composición de la imagen, es el mecanismo que nos permite ver lo que nos da el lente. Ya sea mediante un sistema reflex análogo o digital, o bien telemétrico, debemos entender las carácterísticas de estos sistemas para poder crear una imagen fiel a lo que queremos representar.
Lo segundo más importante es que el cuerpo contiene el soporte fotosensible. En las cámaras análogas, contiene un depósito para el paso de la película tras el lente. También nos permite rebobinar la película, controla la sensibilidad del fotómetro y nos permite arrastrar la película luego de cada toma, además de activar el obturador
En las cámaras digitales, contiene un receptáculo para el chip sensor o CCD, que también recibe la luz proveniente del lente. En ambos tipos, en el formato reflex, se encuentra el espejo, quizás la pieza más delicada, pues trata de un verdadero “traductor” entre lo que esta afuera y nuestro ojo. Cualquier variación de ángulo de él perjudica enormemente el resultado final.
Dependiendo de la marca, hay cuerpos de cámara de aluminio, plástico y otros materiales que pueden determinar su peso o estabilidad.
Es importane mantener con cuidado el cuerpo de la cámara pues en él se encuentra todo el mecanismo móvil que permite su correcto funcionamiento.
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| El chip CCD |
El tercer elemento más importante en el cuerpo de la cámara, es el obturador. Se trata del elemento en la cámara que regula el tiempo que la luz permanece sobre el soporte sensible. El macanismo que regula este obturador, es el disparador, el botón que presionamos para tomar la fotografía. El disparador no sólo regula el obturador, sino que también levanta el espejo que permitirá que la luz se proyecte sobre el soporte foto sensible. En las cámaras digitales, además, regula la abertura del diafragma. Los hay de cortinillas situados frente al sensor o película, y los de cortinilla en forma de anillo que se ubican en el objetivo.
Mientras más rápida la velocidad de obturación más fácil se hace capturar el movimiento. Sin embargo, como una obturación rápida implica menos tiempo de luz en el soporte fotosensible, también significa que la imagen perderá luminosidad.
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| Escala de obturación de un objetivo. |
El soporte en la cámara es la pelicula, una tira de soporte de acetato con una goma en su superficie que contiene sales de plata sensibles a la luz y que reaccionan químicamente con un proceso de revelado que como resultado final dará una imagen negativa en el caso de que la película sea de este tipo o positiva en caso de que sea del tipo diapositiva.
En la cámara digital tenemos reemplazando a la película un chip, compuesto de elementos fotoeléctricos que reciben la luz, enviando señales eléctricas a un procesador que las traduce en información binaria para después componer la imagen en base a información de luz y croma.
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| Esquema de funcionamiento del chip CCD |
Aunque el formato análogo presenta una escasez de material y de cámaras, hay indudables ventajas en usar un formato de película. Muchos dicen que su resultado es notoriamente comparable con el digital en cuanto a la calidad de la imagen. Por alguna razón estamos más acostumbrados a asimilar el ruido de la imagen análoga (grano) al ruido de la imagen digital (pixel).
La fotografía digital ha tenido una avance considerable en mejora de resolución y rapidez de toma, sin embargo, cada una de estas mejoras va aumentando el valor del producto y accesibilidad. Por otro lado siempre está presente la posibilidad de que los formatos de almacenamiento cambien, lo que hace incompatible un tipo de almacenamiento con distintos tipo de cámara. No así la película, que sirve para cualquier cámara.
Pero sin duda que la mejor ventaja del formato digital esta en su rapidez de control y su capacidad para reducir espacio de almacenaje.
A su vez, es su peor desventaja, ya que no nos permite tomarnos el tiempo necesario para pensar una mejor toma en base a mejores decisiones.
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| Imagen con ruido digital. |
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| Imagen con ruido análogo (grano de película) |
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Sesion 2
El inicio en la historia de la fotografía parte con la cámara oscura, antiguo descubrimiento aristotélico con el objeto de estudiar las propiedades de la luz.
Aunque no se tiene una presición histórica del desarrollo de este fenómeno óptico, existen registros que documentan el uso científico y empírico de la cámara oscura.
Hoy se sabe de un alquimista árabe del siglo VI d.C. que habría desarrollado una emulsión fotosensible, sin embargo, su desconocimiento de la cámara oscura, impidió que se puediera aplicar a la misma.
Aristóteles describió su fincionamiento de la siguiente forma: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente"
En la cámara bifocal (TLR), existe un lente para entregarnos visibilidad y otro que existe sólo para la película. Como uno está ligeramente distante del otro, tenemos dos imagenes de distinto ángulo, al igual que la vista que tenemos con uno sólo de nuestros ojos en comparación con el otro. Por ello, mientras más cerca el objeto de la cámara más pronunciado es este ERROR de PARALAJE.
Video sobre el principio de la cámara oscura:
Acá una fotografía que se tomó durante el taller. Realizamos una cámara oscura del porte del hall donde realizamos el taller, cubrimos todas las ventanas con plástico negro y un pequeño agujero en una de las tapas, proyectó el cielo del atardecer de la calle Paicaví sobre las paredes de la sala.
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Aunque no se tiene una presición histórica del desarrollo de este fenómeno óptico, existen registros que documentan el uso científico y empírico de la cámara oscura.
Hoy se sabe de un alquimista árabe del siglo VI d.C. que habría desarrollado una emulsión fotosensible, sin embargo, su desconocimiento de la cámara oscura, impidió que se puediera aplicar a la misma.
Aristóteles describió su fincionamiento de la siguiente forma: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente"
Luego, en la edad media, fue Leonardo Da Vinci quien utilizó la cámara oscura con el fin práctico de aplicar la perspectiva observable por el ojo humano sobre un lienzo con el fin de la representación pictórica.
En un principio, estaba compuesta de una habitación desmontable que permitía al artista dibujar lo que estaba fuera de ella y trasladarse. Con el tiempo fue reduciéndose hasta que en el siglo XVI, Giovanni Della Porta, introdujo el lente como un avance técnico que permitía mejorar la calidad de la imagen en luminosidad y nitidez.
Este avance del lente en el agujero de la cámara oscura supone el principio de lo que después llamaríamos el objetivo de la cámara
De esta forma, se constituye completamente la precursora de la cámara fotográfica. Así tenemos que la cámara fotográfica más básica es la cámara estenopeica, una simple caja de cartón que gracias a su estenopo o agujero, permite la proyección de una imagen sobre papel fotográfico o película.
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Cámara Estenopeica de cartón |
En la cámra estenopeica, debido a la ausencia de lentes que distorsionan la imagen, la perspectiva que nos entrega siempre nos da líneas rectas.
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| Perspectiva desde una estenopeica |
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| Perspectiva con lente gran angular |
Debido al principio tan básico de la cámara oscura aplicado a la cámara estenopeica, tenemos una variedad increíble de posibilidades para fabricar una.
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| Estenopeica de caja de fósforos. |
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| Estenopeicas de papel |
La cámara fotográfica como la conocemos hoy, no es más que una cámara oscura un poco más avanzada, pero el principio óptico es exactamente el mismo. Al igual que nuestro ojo, la cámara fotográfica moderna posee un lente que proyecta la imagen en el negativo, de la misma manera que el cristalino de nuestro ojo proyecta una imagen en nuestra retina.
Existen diversos tipos de cámara, desde la más sencilla (estenopeica) hasta las más complejas que incluyen un microprocesador (digitales). En todas ellas, el fenómeno de la cámara oscura está presente.
La cámara Kodak Vista 100 es el pariente más cercano de la cámara análoga moderna.
Fue la primera cámara en usar un carrete de soporte fotosensible, lo que equivale hoy en día al rollo de película en su forma más compacta.
En lo sucesivo, aparecerían en el mercado, las cámaras TLR, telemétricas, SLR.
La cámara telémetrica no nos permite ver a través del lente, sino que a través de espejos, nos superimpone la imagen proveniente de otro visor muy cerca de él. Algunos inconvenientes de este tipo de cámara es que el encuadre no es preciso, debido al error de paralaje que se produce en ellas.
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| Funcionamiento óptico del visor telemétrico: En la ilustración de arriba vemos una imagen desenfocada debido a que vemos el objeto directamente y el visor de enfoque nos superimpone una imagen desde su propio punto de vista. En la segunda ilustración vemos cómo al mover el anillo de enfoque de la cámara, el espejo en el visor de enfoque sincrónicamente se mueve al mover el anillo de enfoque de la cámara para superimponernos en el visor una imagen que concide con la que estamos viendo directamente (c) Entonces sabemos que la imagen está en foco. |
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| Cámara telemétrica Leica |
La cámara TLR lleva su nombre por lo que signiifican sus siglas: Twin Lens Reflex (Reflejo de dos lentes), lo que nos entrega una imagen simlar a la que queda en la película debido que un lente se ubica sobre el otro. Al ajustar uno de los lentes, el otro actúa de igual forma automáticamente. Aparte del tamaño, unos de los inconvenientes de este sistema es el llamado error de paralaje.
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| Cámaras bifocales |
En la cámara bifocal (TLR), existe un lente para entregarnos visibilidad y otro que existe sólo para la película. Como uno está ligeramente distante del otro, tenemos dos imagenes de distinto ángulo, al igual que la vista que tenemos con uno sólo de nuestros ojos en comparación con el otro. Por ello, mientras más cerca el objeto de la cámara más pronunciado es este ERROR de PARALAJE.
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| De arriba hacia abajo: Ojo, lente visor, espejo reflejante, visor de toma, película. |
La cámara SLR o Single Lens Reflex (Reflejo de un solo lente), nos permite exactamente lo que será expuesto en la película, debido a que también gracias a un mecanismo de espejos, los rayos de luz son capaces de llegar hacia nuestro ojo. Se elimina por completo el error de paralaje, y hasta hoy sigue siendo el sistema por excelencia en la fabricación de las cámaras profesionales análogas y digitales.
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| Cámara SLR |
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| 1. Lente, 2. Espejo, 3. Sensor/Pelicula, 4. Pentaprisma, 5. Visor |
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| Fotografía de formato 135 en cámara SLR |
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| Primera fila: Cámara Lomo Ojo de Pez, Cámara Nikon FM10 SLR, Cámara compacta Canon, Cámara Lomo Smena Symbol, Cámara Leica Telemétrica, Cámara Olympus OM-2 SLR |
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| De izquierda a derecha, cámara de película 120: Hasselblad 501, Rolleiflex,, Mamiya 64 |
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| La calidad de la imagen de las cámaras de medio formato (6x6) es mejor que la de 35mm debido a que utiliza un negativo especial que mide 6x6cm, también llamado 120. El tamaño del negativo y su nitidez es cosiderablemente superior. |
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| Cámaras de formato 110 ya casi desaparecidas. |
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| Toma con película 110. |
Video sobre el principio de la cámara oscura:
Acá una fotografía que se tomó durante el taller. Realizamos una cámara oscura del porte del hall donde realizamos el taller, cubrimos todas las ventanas con plástico negro y un pequeño agujero en una de las tapas, proyectó el cielo del atardecer de la calle Paicaví sobre las paredes de la sala.
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-Enlace a cómo hacer la cámara estenopeica con caja de fósforos
-Enlace para descargar archivo PPT de la sesión
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-Cámaras estonepeicas de papel para descargar e imprimir
lunes, 11 de abril de 2011
Sesión 1
El inicio en la historia de la fotografía parte con la cámara oscura, antiguo invento aristotélico, que consistía en la proyección de una imagen dentro de una caja oscura a través de un agujero. Posteriormente, Joseph Nicéphore Niépce, la utiliza para crear la primera imagen positva documentada en 1826. Ésta mostraba una vista desde la ventana de su estudio.
La imagen se logró luego de 8 horas de exposición. Casi paralelamente, Louis Daguerre, quien también experimentaba con imágenes fijas producto de procesos ópticos, forma una sociedad con Niépce para elaborar así el daguerrotipo, el primer método que daba como resultado una imagen nítida y veraz de la realidad.
La imagen se logró luego de 8 horas de exposición. Casi paralelamente, Louis Daguerre, quien también experimentaba con imágenes fijas producto de procesos ópticos, forma una sociedad con Niépce para elaborar así el daguerrotipo, el primer método que daba como resultado una imagen nítida y veraz de la realidad.
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Punto de vista desde la ventana de Gras, 1826 |
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Boulevard du Temple (completa y detalle), 1838. Se dice que es la primera fotografía en captar a una persona. La exposición fue tan larga, que un transeúnte que se lustraba el calzado, permaneció el suficiente tiempo quieto para aparecer en la fotografía. |
La exposición a la luz que requerió la fotografía del Boulevard… fue de cerca de los 10 minutos. Con el tiempo, y reduciéndose los tiempos de exposición mediante procesos químicos y lentes más nítidos, empezó a usarse para el retrato, sólo exigiendo menos de un minuto de pose del suejeto a fotografiar.
En 1839, el gobierno francés compra los derechos del procedimiento para que todo el pueblo lo usara, se publica el método y los requerimientos para crear un daguerrotipo, lo que lo populariza al instante, creándose en un año más de 500.000 ejemplares.
En 1839, el gobierno francés compra los derechos del procedimiento para que todo el pueblo lo usara, se publica el método y los requerimientos para crear un daguerrotipo, lo que lo populariza al instante, creándose en un año más de 500.000 ejemplares.
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José de San Martín, 1848 |
En 1850 aparece en escena otro proceso fotográfico que daría resultados más nítidos y menor tiempo que el daguerrotipo (sólo algunos segundos). Se llamó Colodión Húmedo, inventado por Gustave Le Gray, le debía su nombre debido a que el procedimiento constaba de placas de vidrio que debían estar húmedas en el momento de la exposición.
Esto llevó a la proliferación de laboratorios portátiles que debían tener los implementos necesarios para realizar la toma. Por lo complicado del sistema, el daguerrotipo continuó luchando con la preferencia del pueblo hasta 1855, cuando finalmente se impuso por su calidad.
Esto llevó a la proliferación de laboratorios portátiles que debían tener los implementos necesarios para realizar la toma. Por lo complicado del sistema, el daguerrotipo continuó luchando con la preferencia del pueblo hasta 1855, cuando finalmente se impuso por su calidad.
En 1871 el proceso fotográfico sigue mejorándose, apareciendo el compuesto gelatino-bromuro, que se aplicaba sobre placas secas (prescindiendo del líquido), con una gelatina de nitrato de plata. Esto permitió reducir la exposición a ¼ de segundo, siendo así el procedimiento precursor de la “intantánea” fotográfica.
Su método de uso era mucho más sencillo, consistía en unas placas sensibilizados que debían cargarse en el chasis de la cámara en un cuarto oscuro con luz roja y después de ser expuestas, podían revelarse sin apuro manteniéndolas guardadas.
Su método de uso era mucho más sencillo, consistía en unas placas sensibilizados que debían cargarse en el chasis de la cámara en un cuarto oscuro con luz roja y después de ser expuestas, podían revelarse sin apuro manteniéndolas guardadas.
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Vitoria-Gasteiz. Calle de Postas. Hacia 1905 |
En 1888 aparece la cámara Kodak, una cámara compacta y portátil que en su interior llevaba la innovación de un carrete de película, lo que hizo que la placas fueran desapareciendo paulatinamente.
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| Kodak Vista 100 |
En su interior llevaba un carrete de papel fotosensible para 100 tomas. El proceso pasó a ser tan automático y el revelado dejaba de estar de parte del usuario, lo que llevó a la firma emplear la famosa frase:
“You press the button, we do the rest”
Seguida de ella, aparece la película negativa que podía entregar una imagen positiva en colores, también fabricada por Kodak, se llamó Kodacolor.
“You press the button, we do the rest”
La fotografía en color aparece gracias a James Clerk Maxwell en 1861, utilizando una imagen compuesta por copias de la misma teñidas con los colores primarios gracias al uso de filtros frente al lente. El proceso era muy complejo de hacer, ya que requería tres negativos; lo que lo hacía imposible de popularizar y comercializar.
En 1873, Herman Vogel, concibio la película ortocromática, insensible al rojo, pero esto le deba problemas para crear una imagen de colores creíbles. Más adelante, Wratten y Wainwrigth, conciben la placa Pancromática que se vuelve sensible a todos los colores.
Finalmente aparece la película a color diapositiva bajo el alero de Kodak, se llama Kodachrome y era una transparencia que utilizaba tres emulsiones entintadas.
En 1873, Herman Vogel, concibio la película ortocromática, insensible al rojo, pero esto le deba problemas para crear una imagen de colores creíbles. Más adelante, Wratten y Wainwrigth, conciben la placa Pancromática que se vuelve sensible a todos los colores.
Finalmente aparece la película a color diapositiva bajo el alero de Kodak, se llama Kodachrome y era una transparencia que utilizaba tres emulsiones entintadas.
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| Primera fotografía a color |
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London, Chalmers Butterfield, 1949. Una de las primeras fotografías con película a color |
Seguida de ella, aparece la película negativa que podía entregar una imagen positiva en colores, también fabricada por Kodak, se llamó Kodacolor.
Aunque los primeros usos de la fotografía consistieron en el registro (retratos de familia, edificios, eventos), muy pronto comenzó a enfrentarse a la pintura, el método de registro por excelencia durante siglos.
Los primeros roces entre la fotografía y la pintura tenían que ver con su representación. Muchos pintores empezaron a ayudarse de la fotografía para realizar sus obras. Otra parte derechamente quizo utilizarla para imitar la pintura. Al ser esta última irreproducible debido a su unicidad, la fotografía era vista como una aberración, pues no había talento que se requiriera para un resultado artístico.
Con el paso del tiempo, la fotografía ganó su propio territorio con sus propios méritos. Rápidamente fue reconocida su facilidad de manipulación, pero no por ello fácil su uso expresivo.
Los primeros roces entre la fotografía y la pintura tenían que ver con su representación. Muchos pintores empezaron a ayudarse de la fotografía para realizar sus obras. Otra parte derechamente quizo utilizarla para imitar la pintura. Al ser esta última irreproducible debido a su unicidad, la fotografía era vista como una aberración, pues no había talento que se requiriera para un resultado artístico.
Con el paso del tiempo, la fotografía ganó su propio territorio con sus propios méritos. Rápidamente fue reconocida su facilidad de manipulación, pero no por ello fácil su uso expresivo.
Innegablemente, la fotografía ha sido una herramienta de la expresión humana, no sólo a nivel personal, sino también empírica (como registro) y científica (como estudio).
Su carácter reproducible y de representación han entregado a la humanidad increíbles momentos de descubrimiento y belleza dentro del campo fonoménico del ser humano.
Por primera vez el relato de lo que hemos visto, deja el ámbito oral y escrito, para transformarse en la imagen, en el documento, en la evidencia de lo que hemos visto.
Su carácter reproducible y de representación han entregado a la humanidad increíbles momentos de descubrimiento y belleza dentro del campo fonoménico del ser humano.
Por primera vez el relato de lo que hemos visto, deja el ámbito oral y escrito, para transformarse en la imagen, en el documento, en la evidencia de lo que hemos visto.
A medida que el objeto cámara se hacía cada vez más compacto y económico, el medio fue avanzando en popularidad. Con el tiempo, empezamos a entender que muchos factores influían en la composición de la imagen.
La portabilidad de la cámara nos dio nuevas posibilidades de expresión que se manifestaban en aspectos que posteriormente tuvieron un carácter lingüístico, como el ángulo de cámara y el tiempo de exposición. Ya no sólo podíamos mostrar algo real sobre un soporte fijo, sino que mostrarlo como nosotros queríamos
Al final una imagen para refelxionar: ¿Cuál versión del mismo dictador es más creíble, el que está solo, o al que le sujeta el caballo una mujer? Manipulación fotográfica de la época.La portabilidad de la cámara nos dio nuevas posibilidades de expresión que se manifestaban en aspectos que posteriormente tuvieron un carácter lingüístico, como el ángulo de cámara y el tiempo de exposición. Ya no sólo podíamos mostrar algo real sobre un soporte fijo, sino que mostrarlo como nosotros queríamos
Con el avance tecnológico de los años, la fotografía pasó a un nuevo territorio: El campo de lo digital, en donde avanzamos a un nuevo nivel de representación, en palabras del filósofo frances, Jean Baudrillard, entramos a una era de la simulación de la realidad solapada por muchos niveles. Lo digital es uno de ellos y la fotografía no se escapa de su plano.
Ahora usamos la simulación del negativo, un reemplazo eléctrico que se procesa electrónicamente para componer la imagen. Esa naturaleza nos permite manipularla en todos sus niveles. Atrás quedó el tiempo que la fotografía era la evidencia irrefutable de los hechos.
Ahora no podemos creer en la imagen. Sólo podemos creer lo que hay detrás de ella, lo que proviene de la mente del fotógrafo.
Ahora usamos la simulación del negativo, un reemplazo eléctrico que se procesa electrónicamente para componer la imagen. Esa naturaleza nos permite manipularla en todos sus niveles. Atrás quedó el tiempo que la fotografía era la evidencia irrefutable de los hechos.
Ahora no podemos creer en la imagen. Sólo podemos creer lo que hay detrás de ella, lo que proviene de la mente del fotógrafo.
Esto daría paso rápidamente a la fotografía de autor, vinculada al arte conceptual, en donde la técnica fotográfica se ve complementada por un concepto personal del artista en función de lo que subjetivamente experiencia en forma personal.
Pronto, la fotografía dejaría de sorprender en su técnica, ahora sólo sorprende por el discurso que hay tras ella y la habilidad para comprender el valor del momento y la calidad en el uso de su potencial.
Pronto, la fotografía dejaría de sorprender en su técnica, ahora sólo sorprende por el discurso que hay tras ella y la habilidad para comprender el valor del momento y la calidad en el uso de su potencial.
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| Benito Mussolini |
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-Enlace a archivo PPT (completo con portafolios de artistas)
-Para saber más de Jean Baudrillard
-Artículo recomendado de Doifel Videla sobre la relación entre pintura y fotografía según David Hockney.
Bienvenidos
Estimados participantes del Taller de Fotografía Análoga y Digital, en este espacio van a encontrar la información que hemos visto clase a clase. ¡Siéntanse libres de comentar o revisar lo que hemos visto! La idea es que puedan retomar lo que vayamos pasando en caso de que falten a alguna sesión. ¡Suerte!
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